ETHER

Russian Industrial Scene: Sound Violence



поиск


новости

визуальное искусство

статьи


рецензии

коммуникации


база данных по субкультуре в России

загрузка файлов


связь


лейблы и дистрибцуии
артисты
информация и литература

text/vk; последнее обновление: 28.03.2005

ИНТЕРВЬЮ С VISHUDHA KALI.

Интервью взято посредством e-mail 28 марта — 1 апреля 2004 года.

Ether: Думаю, нужно начать сначала. С чего началась история VK? Были ли это работы с сознательным прицелом на будущее?
VK: Cо звукового эксперимента. Расскажу историю, как она была. В свое время в spb был такой фестиваль – Heilige Feuer I на нем выступали разные жужжащие команды из Германии, Австрии. Среди прочих была такая под именем Genocide Organ. До концерта я слышал досаточно пауэрных жужжащее- звездяще-орущих проектов, но бесконечная уебищность и звука и т. н. музыкальной идеи всегда отвращала меня от них. До момента этого концерта я собирал фолк, аккустику, этно, совсем немного амбиента и просто сладкоголосящих приготиченных дамочек. К моему необыкновенному удивлению, на концерте G.O. выступили так мощно, так убедительно и так агрессивно, что мне, даже несмотря на предубеждения, очень понравилось.

Я помню, как сразу после выступления я стоял несколько минут оглушенный и, удовольствие расходилось волнами по всему телу. Кстати, забавно – во время выступления я подходил к барной стойке в зале взять попить простой воды, но не смог найти продавщицу – заглянув за стойку, я увидел ее сидящей на корточках, обхвативши голову с перекошенным лицом – да, выступление было неожиданно громким и абразивным по звуку.

Голос был единственным компромиссом между классическими источниками и совсем безумными, которые было сложно записать, и более того – голосом как музинструментом в индастриале вроде бы до моего эксперимента особо не пользовались. У меня тогда была совсем примитивная машина 133 MMX – ноутбук со встроенным микрофоном для интернет-переговоров. Самый первый эксперимент родился в теле Sound Forge 4.5. Конечно, сейчас, оборачиваясь и вспоминая прошлое, мне немного смешно вспоминать, насколько серьезно я отнесся к процессу. Тем не менее, работа над изучением звука, эффектов и возможностей собственного голоса меня буквально поглотила – я запойно сидел за компьютером часами. Через некоторое время появились первые треки.

Они попали в руки моим друзьям в Москве, которые посчитали, что им интересно это выпустить – я сначала не поверил в такое, но время шло, очередные треки доделывались, и желание издать этот материал укреплялось. Непосредственно перед выходом первого CD "Prem Genocide" (от санскритского "према" – приверженность, стремление, любовь), я дал первый концерт в Архангельске и выпустил трек на сборнике "Дичь Авангарда" ("Ditch Avatgarda" – "death is only a beginning"). Так собственно и начался проект; после выхода первого релиза я погрузился целиком в изучение звука, инструментов, подходов, методов записи, аппаратуры, программ, аналоговых инструментов, голоса и прочее-прочее – на уже более профессиональном уровне.

Ether: Название "VISHUDHA KALI" родилось спонтанно, или же в него вложен особый смысл?
VK: В проекте смысл есть буквально в всем, от размеров и формата оформления, до любого высказывания, так что название имеет смысл. Vishudha – это такое мистическое место на тонком теле человека которое не видно глазом но имеет некую метафизическую функцию, таких мест (чакр) у человека есть еще 6 основных, расположенных, условно говоря, вдоль позвоночника. Это находится в районе яремной ямки, в основании горла. Там человек накапливает, транслирует и испускает определенный вид энергии которую, условно говоря, можно назвать творчеством, бессознательной фантазией. Так же там хранится информация о прошлом человека, его поступках и реакциях окружающего мира на это. Кали – это богиня и, в общем-то, символ разрушения, деструкции, переворота, перевоплощения через разрушение; иными словами, "VISHUDHA KALI" – это искусство разрушения.

Ether: Занимаешься ли ты концертной деятельностью?
VK: Да, концерты это самое интересное после того, как альбом с материалом, который играется, был выпущен, это как бы подливает ему жизнь и даже добавляет. Концерт ценен прежде всего самому автору, как мне кажется, именно стоя на сцене и производя музыку в реальном времени, автор может, сконцентрировавшись, лучше понять себя и свое отношение к тому, что он делает. Лично для меня концерт это некое священнодействие; я нечасто даю их, потому что лично для меня это серьезный вызов, и нужно накопить что-то внутри, чтобы это выплеснуть в зал за короткие 35-40 минут.

Ether: Насколько важна публика на концерте?
VK: Если говорить просто про выступления, как они есть, то публика это, наверное, важный момент для всех; если, например, зал почти пустой, или там много пьяных, или все, отвернувшись, стоят, то выступать неинтересно – на хуя тратить себя любимого на медленно обтекающую вакуоль?! А если есть отзыв из зала – то, наверное, так веселее. Что лично до меня – я выступаю больше для собственного удовольствия, мне просто нравится делать это качественно: растворится в процессе, забыть о себе и вообще об окружающем меня мире. Быть звуком, быть силой, быть проводником – за это я и выступаю, потому как денег за этот труд, у нас во всяком случае, не платят в мире любительской музыки. Когда возвращаешься в гримерку – мокрый, горячий и охрипший – и медленно начинаешь понимать, кто ты и где ты, и что нужно переодеться, собрать вещи и ехать домой – это ли не безумное удовольствие найти себя в таком состоянии?

Ether: Но подобное состояние теоретически возможно получить без публики. Есть ли что-то, получаемое не залом от тебя, а тобой от зала? Кто-то это называет энергетикой, или еще какой хуйней… Ты это ощущаешь?
VK: В общем-то, наверное, нет, не получаю… То есть, конечно, на каком-то уровне отклик всегда есть, но это не позерство – мне наверное все равно. На выступлениях я сам энергетически воздействую на зал, иногда показываю фрагменты искусства, которым владею, и так получается что, наверное, я скорее что-то посылаю, а не поучаю. Впрочем, это совершенно второстепенно, выступление для меня все-таки это очень личное событие, посвященное моему творчеству и феномену творческого общения меня с самим собой.

Ether: Это реально отыграть концерт в одиночестве?
VK: Да. Более того, многие треки VK так и сделаны – фактически как реалтайм-перформанс, который, увы, в точности никогда уже не повторить, где участником и зрителем был только я один.

Ether: В конце концов, отсюда вытекает другой вопрос: Насколько важным для тебя является мнение слушателей?
VK: Оно является ничем. Его для меня фактически не существует. Все что я делаю, я делаю не коммерчески (т. е. не зарабатываю этим деньги), и поэтому удовлетворяю свои творческие запросы так и в той мере, как хочу сам.

Ether: Может ли мнение масс повлиять на твое творчество, изменить что-то в нем?
VK: Маловероятно. Я еще не проверял, но не думаю… Мне похуй на массы, честно говоря, ничего личного в чью-то конкретно сторону.

Ether: Ты видел видео Сида Вишеса, в котором он расстреливает публику на концерте?
VK: О бля, веселый парень! Нет, не видел. предлагаю кому-нибудь его переплюнуть и выебать маму на сцене, а потом пристрелить ее на хуй. Можно после этого еще палку кинуть для особого удовольствия. Это ли не настоящее искусство, а? Кстати, видео с такой поеботиной наврядли мне попадется на глаза, мне гонево не интересно.

Ether: Мысль о том, что на концерте музыкант делится своей энергией с публикой — хуйня, которую придумала публика?
VK: Не хуле пиздить зря, приди на него, если когда-нибудь еще будет, и если не уебешся впизду пивом или не пустишь 4 куба по вене, почувствуешь, наверное. Энджой. Кстати, я не сказал, что я с кем-то чем-то делюсь, нахуй надо! Я экспериментирую с собой, иногда путем того что пытаюсь воздействовать на зал, я изучаю себя в этом, мне так интересно. Впрочем о чем я говорю… :-) так, хуйней балуюсь иногда.

Ether: Насколько политизирован проект VK?
VK: Ну, наврядли можно говорить о политизированности или, так скажем, идеологизированности. Впринципе, мне просто неинтересно это, я не политик и не идеолог. Я занимаюсь звуком, психоаккустикой, мне интересна роль звука в моем внутреннем мире.

Ether: Какую роль играет лично твое мировоззрение?
VK: Наверное, не играет. Скорее на то, что я делаю в области звука, влияет что-то личное, эмоциональное или даже нечто долее глубокое. Говорить об этом сложно.

Ether: Каково оно?
VK: Долгий и мучительный вопрос… И, наверное, ненужный. Впрочем, вот так скажу – оно никакое. Оно меняется постоянно, вчера я не такой, как сегодня. Про это есть текст в VISHUDHA KALI =Unfinished Devastation Narrative=, "You are not Witnesser".

I think you are not Witnesser. Look at us in the age of 5 years, 15 years, 20
years and now — four completely different persons — physically and
mentally. every next day in the life makes a change. Yesterday I was
different than today. So — yesterdays deeds — who was an author if
today i feel someone different.

I'm afraid that nobody gave us a choice — we have to act in our
own theatres, we have to be the actors with the main role, no matter
how stupid it seems to be… If someday you have to play your own
death, your preferences to be a witnesser will not matter. And this is
with everything, with every your decision you have to take… You're
not a passive witnesser at all.

Ether: Есть ли такое явления как Russian Industrial Scene?
VK: Да хуй его знает… Есть какое-то, видимо, вялотекущее, но говорить о нем серьезно или вообще говорить о нем — лишнее. Лучше о погоде в деревне Гадюкино.

Ether: Имеет ли значение территориальный фактор при определении саунда?
VK: Однозначно – да. Я давно и пристально изучаю всю эту гребаную жужжащую сцену, коллекционирую ее, работаю с ней и знаю, что, в принципе, много что определяет то что под соусом – это музыка вся залимитированная, раритетная и нахуй идеологически упакованная – это вам понравится, только выложите немножко денег и ебите отсюда искать смысл в жужжании, которое вам всучили.
Ну… Французики напыщенно-грустноватые, с романтизмом и, как правило, без экстрима в звуке и ходах, с примитивизмом и претензией на что-то красивенькое, даже в нойзе все как плесневелый сыр и осторожный минет; немцы позлее, бывшие уебаными эсэсээсром немцы покоммерчески ориентированы будут, звук принципе поровней, а бывшие подамериканcкие немцы – позлее, порадикальнее, поострее… орут себе в примочки, жужжат нервно, а если даже и ровно гудят, то все равно позлее, причем чем богаче территории происхождения авторов жужжалок и гуделок, тем злее и агрессивнее они…
Хм. но это я так, в приступе хорошего настроения например написал.

Ether: А как же русские?
VK: Не думаю, что можно говорить о какой-то сформированности, есть пара команд, которые как обезьянки безбожно передирают с западных, это не в счет, есть кучка мегаандеграундных которые даже на кассете или сидиаре не могут издаться, имеют какие-то сугубо российские идеи, но не могут их достойно в звуке выразить, т. к. средств для этого нету, ну и есть, может, пара самобытных проектов, успешно развивающихся, например, Luciferatto, но их так мало что в общем сложно ответить на этот вопрос конкретно.

Ether: Кто в т. н. Russsian Industrial Scene наиболее уебищен?
VK: Хотел бы, но не скажу. Нехорошо. В любом случае, надеюсь, не VK.

Ether: Что можно называть Industrial'ом?
VK: Всю хуйню, которая является отбросом от нормальной музыки. Когда автор не может нормального ничего сделать, не имеет голоса, вкуса, понимания гармонии и вообще музыки, он делает бездарную поебень, накладывает пару эффектов, чтобы была каша, в которой ничего не понять, и гордо называет это Industrial'ом и андеграундом а себя, естественно, — музыкантом. Тьфу!.

Ether: Музыка — товар?
VK: Да, это товар. Может, не в том понимании, в каком является товаром, например, хлеб или, скажем. одежда, но тем не менее, это продукт для потребления. Когда-то в пору очарованности этим явлением (я имею ввиду музыкой и андеграундом), мне казалось, что можно найти способ считать это духовной пищей, или чем-то таким, что будет отдалено от грязи, пошлой повседневности и бытовухи, музыка казалась чем то более тонким и поэтому априори чистым и хорошим явлением но time flyes…
Да, время летит и приносит неутешительный опыт; музыка — такой же банальный и коммерциализованный до мозга костей продукт, что и сникерс, разница лишь в том, каким образом происходит подача, за какие струны внутри человека пытаются подергать в погоне за обогащением те, кто делают сникерс или музыку — одни говорят “сыт и доволен”, а другие – что вы улетите в другой мир или погрузитесь в транс, или там что-то еще. Тем, кому ближе быть сытым и довольным, выбирают сникерс и шуструю красную BMW, а если в голове совсем пусто, то еще и бутылочку “Очаково”, а тем. кому приятно себя воспринимать существом утонченным, или хуй его знает еще каким (не от мира сего, например, или богемой, или просто из желания не быть как все), выбирают музыку, для пущей убедительности и вхождения в роль могут купить себе виниловую вертушку или там что-то еще такое. Тут, конечно приходит ощущение причастности к какой то сказке, и дает повод считать себя чем-то и кем-то, ну, в общем, дальше по тексту. В принципе, я уверен, что практически все это понимают, так или иначе.

Ether: Тогда "независимость" и "андеграунд" — детские понятия, не несущие реального смысла?
VK: Да, это обман. Потому что независимости никакой нет. Любой издатель, что-то издавая, тратит деньги, а значит думает о том, как их вернуть и получить сверху за свой труд, иначе зачем себе самому кровь пускать?
А раз издатель считает, то какая может быть независимость? Он просо ищет target group потребителей… Ну, скажем, джексон ориентируется на молодежь, которой интересно посмотреть на обезьянку, и попрыгать так же, и потрогать себя за места между ног, все понятно, ну а издатель, скажем, Power Industrial, издавая очередную убогость, будет наделять это каким-то смыслом через оформления, идеологии, чтобы найти покупателя, и дает ему иллюзию, что он не просто поебень покупает, а становится причастным к чему-то и что-то для себя понимает и открывает.
Конечно, бывают случаи когда человека просо вставляет от прослушивания стены нойза или там разной кривизны, но, как показывает история, это очень быстро проходит, как только эффект новизны заканчивается. Вот собственно это и ответ на вопрос, детство или не детство.

Ether: Как был создан "Fight Muzik"? Насколько важен вопрос денег в работе данной формации?
VK: Я хотел помочь быть изданным одному моему другу. Он писал музыку раньше, чем я, но у меня были определенные контакты с западными дистро, я покрасил сидиары, сделал кавер и выслал им промо… Загадочной западной душе этот релиз понравился, и я сделал еще немного, отправив в обмен на материал, выпущенный теми лейблами, что помогло нашей музыке попасть к западным коллекционерам а мне — пособирать их релизы. Потом, конечно, мои взгляды на ФМ изменились, я стал стараться развивать российскую зарождающуюся сцену, которой пока правда до сих пор и нету, путем того, что делать очень небольшие количества сидиар релизов и отсылать их заинтересованным лэйблам, в принципе, сейчас я думаю, что историческая необходимость в ФМ прошла, не знаю, будет ли продолжена деятельность, но на определенном этапе это было очень хорошо.

Ether: Кто тебе помогает (помогал?) в работе с FM?
VK: никто.
Только я сам и один.

Ether: Какова цель FM, VK, твоей жизни?
VK: Ну если про жизнь, то тут сложно так отвечать — цели, в общем-то, никакой нет. Я хочу проебать ее с максимальным отрывом для самого себя, в принципе, отчасти это цель.
Цели VK намного более определенные — раскажу про это. В свое время я много собирал музыку — и с опытом наслушивания всего того, что я насобирал, я увидел некие бреши в своей коллекции — мне для полного удовлетворения как коллекционера и слушателя не хватало некоторых релизов, я искал их и не нашел. И тогда, увидев, что их просто нет в природе, я решил сам восполнить этот пробел в своей коллекции. Поэтому музыка VK такая разная — практически все альбомы имеют разную стилистику, их цель — прежде всего восполнить то, чего мне не хватало, и слушать самому, с удовольствием.
Ну а FM… Это просто лэйбл, любительский сидарный лэйбл, сделанный мной, в основном для моих друзей и товарищей, чтобы продвинуть их музтруды, чтобы, выпущенная на моем лэйбле, их музыка попала в западные дистрибуции, и таким образом открывала бы им большие возможности продвигаться дальше в смысле реализованности.

Ether: Что ты думаешь о арт-терроризме и мизантропии?
VK: я не мизантроп это точно, а насчет арт-терроризма… В общем-то, наверное, тоже нахуй нужно. Пусть все дохнут так, как им нравится, ведь, в принципе, главное, чтобы удовльствие было — кто-то корчится на игле, кто-то мочит старушек в подьезде за пенсию, кто-то рисует великие картины, но резульат-то один — жизнь-загадка, тот космос, что внутри нас и снаружи, непознаваем, его можно только созерцать, быть свидетелем. Конечно, приятней быть свидетелем со стороны, не участвуя в роли жертвы при изнасиловании с убиийством и потрошением, но хуле, от судьбы не уйти, а арт-терроризм, наверное, если я правильно понял вопрос, — это то же отражение нашей жизни как она есть, блядской, серой, неужной жизненки, так что лично мне не интересен арт-терроризм, но я его не отрицаю, кому нравится — пусть террорничает.

Это все.

Related links:
Fight Muzik (andyaum.spb.ru)

A.B.