• Creative Union Ostroga «Cien'» (c) 2004
• Creative Union Ostroga No name project (c) 2004
• Creative Union Ostroga «Denuding to nights» (c) 2003
• Gorduw «Piataya Chastt Istorii Feithnathorotha. Ee-Du-Wingo-Won-Gae!»
• SoH «1po6fd-ml-156-53-2-2-0-rbp-1» (c) 2004
• V/A «Twinkle Stars and Lullabys» (c) 2004

Part I: The Entering
001 Realms Of Night
002 Mother Of The Darkness

Part II: Travel Into The Dark
003 Through The Frouzen Wastelands

Part III: Dead Falls Asleep
004 Shadows Are Speaking With Me
005 Ghosts
006 Midnight Bells Of Abyss

Eternal Pride Productions совместно с Possession Productions представляет новый альбом CD Karna — «Diabolic», выдержанный в стилистике Cold Black Ambient. Холодная атмосфера ночи, источающая тьму. Призрачные видения из потусторонних миров, порождающие гротескные кошмары. Тени, зовущие в бесконечную пропасть.....

Цены: Russia = 180 rub. / Ukraine = 210 rub. / World = 10 Euro.

Eternal Pride Productions (eternalpride.ru)
Possession Productions (possession.ru).

Ранее мы уже анонсировали мероприятие «Electrowomen» — вечер экспериментальной женской музыки, что пройдет 27 октября. Подробности смотрите здесь: news: #0077...

К вышескзанному добавляем, что программа несколько изменилась. К обещанным Волге и Шумам России присоединится

Саинхо Намчылак

(Тува-Австрия)

голос соло

Cаинхо — звезда, стремительно взошедшая на мировом небосклоне новой импровизационной музыки в конце восьмидесятых. Уникальный стиль певицы, органично сочетающий древние голосовые техники и новейшие приемы звукоизвлечения, объединяющий традицию и авангард, позволяет слушателям оказаться в самой актуальной сегодня области музыкального пространства.

Очередое обновление — пара обзоров от A.B. на Aeterna Anima плюс рецензия на кассетный релиз Paul and Candi «Paul and Candi remix Tea Man With Tea Gum».

КультФронт НБП и Zhelezobeton представляют — 24 октября — мини-фестиваль «Thalamus — Рождение» при участии петербургских проектов: Anthesteria (neoclassic dark ambient) Kryptogen Rundfunk (drone noise) Хладна (power-electronics/necro-techno) Ритуальная Биоинженерия (old school industrial noise) Место проведения — г. Псков, TIRclub. Адрес клуба — ул. Свердлова, 52. Телефон — (8112) 12 10 54. Начало — 20:00.

КультФронт НБП (kultfront.narod.ru)
Zhelezobeton (zhb.radionoise.ru)
Anthesteria (anthesteria.stillclouds.com)
Kryptogen Rundfunk (kr.radionoise.ru).

На культовом значке Drone Records вышла запись московского noise-ambient дуэта Cisfinitum, уже давно довольно известного за пределами России. «VS» — наиболее совершенное и интересное в музыкальной карьере проекта. «VS» — два подвижных громоподобных трека с пост-апокалиптическими звуковыми ландшафтами, свирепым гулом, голосами, металлическими ударами и механистичными звуками неопределенного происхождения. Работа издана на виниле и лимитирована тремя сотнями экземпляров. Крайне экстравагантное и высокохудожественное ручное оформление: серо-черная полосатая упаковка из толстой шерсти, связанная вручную.

Официальный пресс-релиз (radiantslab.com/DroneRecords/DR-66.html)
Drone Records (radiantslab.com/DroneRecords)
Cisfinitum (cisfinitum.coldlands.ru).

После нескольких треков на ряде компиляций и CD с живым выступлением, получившего восторженные отклики, русский проект Neutral презентует публике свой первый студийный альбом. «...of shadow and it's dream» соединяет в себе трогательные неоклассические мотивы и Dark Folk атмосферу, окружая их волшебными голосами участников Neutral Вероники и Ash.

Рекомендуется любителям творчества таких известных музыкантов как Forseti, In Gowan Ring, Backworld, Sorrow.

Издание — лимитированный тираж 499 копий, digifile, восьмистраничный буклет. Запись выпущена Cynfeirdd.

Cynfeirdd (cynfeirdd.com)
Neutral (neutral.woods.ru).

Новый релиз молодого московского «lo-fi digital noise» дуэта CD-R — «Promo #2». Лимитированное издание — п.я.т.ь. копий, ручное оформление: упаковка из оберточной бумаги с отрывком из поэмы Гийома Аполлинера, написанным от руки. В альбом вошли треки, записанные в лето-осень 2004 года. В планах на издание и другие записи «промо-серии», предназначенные для распространения на выступлениях CD-R, также лимитированные пятью-десятью копиями. Заказать «Promo #2» можно почтой, написав авторам — newmansoft[at]mail.ru. Также дистрибуцией жестколимитированных продуктов CD-R занимается магазин «Мистерия Звука» (ст. м. «Багратионовская»). Вышедшую немногим раньше запись «Antipathetic» можно заказать у ярославского Spirals of Involution (ether.wasteland.ru/soi); также на SOI уже вот-вот выйдет очередная работа «Disorder».

CD-R (ether.wasteland.ru/cd-r).

17 октября, воскресенье

«Звукогляд»

ГЭЗ 21 и Николай Судник
представляют

• Dadazu (Петербург)
• Brain Fork (Петербург)

С мая 1999 года на территории Арт-Центра «Пушкинская 10» в Петербурге стартовал проект концертной музыки ГЭЗ (Галерея Экспериментального звука). Идейная и концептуальная сторона проекта были предложены известным композитором и лидером проекта ЗГА Николаем Судником. Административное и техническое обеспечение осуществлял куратор проекта Сергей Бусов, который позже взял на себя также функции и арт-директора проекта.

Деятельность ГЭЗ была построена, в основном, на самых новых авангардных поисках и находках молодых музыкантов и исполнителей Санкт-Петербурга, прочих городов России и других стран. К некоторому удивлению авторов, проект, задуманный как лабораторный, где публика необходима лишь для интерактивности, вызвал неожиданно большой и постоянный интерес музыкантов и слушателей и превратился в долгоиграющий, что побудило организаторов продолжить работу и даже несколько расширить рамки первоначального замысла. Сейчас, пять лет спустя, ГЭЗ — это:

• По преимуществу, как и раньше, лаборатория новых идей, независимо от направления мышления
• Клуб для творческого общения и совместных проектов музыкантов
• Место встречи музыкального эксперимента и публики
• Источник формирования и образования музыкальной аудитории, чувствительной к последним инновациям
• Место, где музыканты, критики т.д. могут осознать и поделиться своим видением музыкального авангарда
• Архив музыкальных записей.

Dadazu

Группа образовалась в 2002 году и за время своего существования регулярно выступала по клубам, участвовала в фестивалях SKIF и сама устраивала акции.

Являясь полностью импровизационным проектом, группа прошла путь от психоделики и эмбиента до экспериментов в области электроакустики и нового джаза.

На сегодняшний день стиль Dadazu охарактеризовать довольно сложно. Сами музыканты определяют его как «heavy listening», что представляет собой свободную импровизацию, основанную на фри-джазе и экспериментальной электронике.

Музыканты принимали участие в таких проектах как: Bardoseneticcube, Hladna, Ртуть, Происхождение видов, Садогипноз, Шумы России, Международный проект «Интерспираль», «Solo Dance» и др.

Brain Fork

Проект молодого нойз-музыканта Романа Обухова. Один из немногих проектов на современной петербургской нойз-сцене, подающий большие надежды.

Дебют проекта Brain Fork состоялся в начале мая 2003 года на фестивале «Noise Of Art». Проект неоднократно выступал в Галерее Экспериментального Звука (ГЭЗ-21) и принимал участие в фестивалях «Improsila-2» и «Подводные течения-2», которые также проходили в Петербурге.

Стиль Brain Fork можно приблизительно охарактеризовать как industrial-ambient-noise. Кроме электронно-шумовых источников звука (в частности, самодельный терменвокс), используются акустические: ручная дрель, пенопласт и другие.

Центр «ДОМ» (www.dom.com.ru):
Москва, Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (рядом со станцией метро «Новокузнецкая»)
телефон для справок и заказа билетов: (095) 953-72-36
факс: (095) 953-72-42
e-mail: info@dom.com.ru.

27 октября в культурном центре «ДОМ» (Москва) произойдёт следущее событие:

«Electrowomen»

(evening of electro / experimental women music)

Самое главное в искусстве — вызвать чувство. Для каких целей и какими средствами не очень важно, то есть важно, конечно, но если при самых благостных целях, не говоря уже о самых изощренных средствах, чувства остались не затронуты, любые творческие усилия можно считать тщетными. Разные виды искусства воздейтвуют на чувства по-разному, зрительно, вербально или пластически, но именно музыка обладает самым мощным эмоциональным воздействием, именно музыка считается наиболее адекватным выразителем человеческих чувств. Как раз поэтому женщины, для которых важнее всего эмоции и взаимоотношения, понимают музыку гораздо глубже и тоньше, чем мужчины. Женщина вслушивается в музыку безотносительно, как в цельный мир, не разлагая его на составляющие. Вечер посвящен прекрасным женщинам, поющим и играющим нелёгкую и прекрасную музыку.

• Волга (Москва)
• Шумы России & Ольга Комок (Москва-СПб)
• видео: Роман Аникушин и Юрий Элик (СПб) (проект 2012)

Волга (Москва):

• Анжела Манукян — вокал
• Алексей Борисов — laptop
• Роман Лебедев — laptop
• Юрий Балашов — народные инструменты

В рамках проекта Волга неординарным музыкантам удалось объединить современную электронику, элементы неадаптированного русского фольклора и ритуальные этнические мотивы. Музыка Волги базируется на синтезе танцевальных ритмов и традиционной славянской полиритмии в сочетании с атмосферным эмбиентом и нойзом, акустической перкуссией и экологически чистыми мелодиями. Слова песен — аутентичные тексты XII — XIX веков.

Участники СКИФ-4 (СПб)), а также немецкого фестиваля прогрессивной музыки «Burg Herzberg Оpen Аir» — одного из крупнейших европейских open-air'ов (до 100 тысяч зрителей), своеобразном Вудстоке для музыкантов всего мира. Успешное выступление коллектива состоялось на фестивале современной музыки HUH festival 2003 в Таллине и в музее современного искусства Kiasma (Хельсинки, 2004).

Выступления коллектива сопровождаются видеорядом, созданным московским видео-художником Романом Аникушиным.

Шумы России & Ольга Комок (Москва-СПб):

• Ольга Комок (СПб) — колёсная лира, вокал
• Анна Журко (Москва) — harsh вокал
• Гоша Солнцев (Москва) — laptop
• Юрий Элик (Спб) — видео

Совместный проект spirare-noise коллектива Шумы России и Ольги Комок (ансамбль средневековой музыки Laterna Magica), помещает музыку XIII — XIV веков в трагическое звуковое пространство современной городской цивилизации. Староиспанские кантиги исполненные под аккомпанимент колесной лиры (копии инструмента конца XIV века), сопровождаются гармоническими полифониями (landscapes), шумами (musique concrete), и индустриальными ритмами.

Электронная и акустическая составляющие проекта оттеняют и дополняют друг друга в строгих, сдержанных пропорциях — ни одна из них не доминирует и не служит аккомпанементом для другой.

Cantigas de Santa Maria — это памятник культа Богоматери, важнейшего в католической культуре средних веков и живого по сей день.

Участники СКИФ-7, СКИФ-8 (СПб).

27 октября, начало в 20.00,
стоимость посещения концерта — 150 рублей.

Центр «ДОМ» (www.dom.com.ru):
Москва, Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (рядом со станцией метро «Новокузнецкая»)
телефон для справок и заказа билетов: (095) 953-72-36
факс: (095) 953-72-42
e-mail: info@dom.com.ru.

Электроиндустрия (electro-industria.narod.ru).

(официальный пресс-релиз)

Культурный центр «ДОМ» и «Электроиндустрия» представляют noise-агрессию

«Нойз vs. гламур».

Организаторы фестиваля отмечают, что событие подобного масштаба происходит в столице впервые, что, конечно, нельзя не признать крайне досадным упущением — тем более что буквально за последние два года российское нойз-движение набрало такие обороты, что его вот-вот вынесет за пределы отечественной индустриальной сцены. Этому, впрочем, немало способствует тот факт, что ни в Москве, ни в Санкт-Петербурге фактически нет площадок, способных чисто технически вынести испытание нойзом. Лучшим подтверждением этому служит тот факт, что наиболее успешные акции активисты движения проводят в естественной шумовой среде. Таким был сентябрьский фестиваль «Осеннее равноденствие», прошедший в Санкт-Петербурге на территории заводского цеха судоремонтной верфи в натуральной индустриальной атмосфере — выступающих окружали станки, кран-балки, висящие под потолком, куски листового железа и прочие металлические конструкции, назначение которых было абсолютно понятно наверное только рабочим, тут же осуществляющим свой будничный рутинный трудовой ритуал.

Манифест Руссоло.

Как сказали бы маркетологи, шумовая сцена сегодня — это «молодая, динамично развивающаяся компания». По-прежнему молодая, хотя ее главный документ — манифест итальянского футуриста Луиджи Руссоло «Искусство Шумов» — был составлен еще в 1913 году. Центральный лозунг музыкальной доктрины Руссоло звучал крайне просто — «использовать звуки индустриальной цивилизации для создания величественных симфоний современности».

Руссоло буквально заявил, что чистые звуки великих композиторов прошлого стали слишком привычными для уха человека Новой Машинной Эры, ибо «Чистый звук своей миниатюрностью и монотонностью не создает уже никаких эмоций». «Надо непременно разомкнуть этот замкнутый круг чистых звуков и завоевать бесконечное разнообразие звукошумов», что должно привести к желанному растворению индивидуума в ревущем потоке бешенно вибрирующей и несущейся с рокотом реальности.

Руссоло постановил, что «Шум имеет могущество обращать нас к жизни» и сконстуировал целый ряд уникальных звуко-продуцирующих механизмов (intonarumori), имитировавших пронзительный свист, механический гул, звериный вой, шелест железа завывания ветра, лай, рокот, грохот, утробное урчание и раскаты грома, и с успехом продемонстрировал их на первых провокационных представлениях футуристов в 10-х годах прошлого века.

***

Очевидно, что технические возможности современных noise'ров значительно превосходят возможности их предшественников. В основном, они полагаются на компьютер, крепкие голосовые связки, крепкие несгораемые аппараты и не менее крепкие нервы звукорежиссеров тех редких заведений, куда их пускают. Что касается психического здоровья публики — то оно всецело в ее собственных руках. 12 и 13 ноября в самом центре полной гламурного блеска столицы магистры шума вооружаться laptop'ами, облачатся в медицинские халаты, скроют свои лица под противогазами и будут заново озвучивать и иллюстрировать мир, который никто больше не осмелиться назвать знакомым. В их арсенале — вся звуковая палитра естественной и смоделированной человеком реальности. И, в сущности, не так уж важно, что именно они будут делать: «лаять маленькой собачкой», «выть большим волком» или стрекотать гигантским механическим кузнечиком; играть на детских дуделках или хлопать воздушные шарики; запустят скрежетать и кружиться по громыхающим железным листам заводных свинок и кошечек с горящими злыми глазами или петь подобно ангелам. Каждый атом современного общества продолжает участвовать во всемирной подрывной деятельности самим фактом своего бытия, являясь тем самым творцом своей собственной индивидуальной войны с цивилизацией, творцом своей собственной индивидуальной культуры.

Stress-concept:

ЧУМА ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ или НОЙЗ vs. ГЛАМУР.

Знатоки и производители шума, поборники невыносимого звука, строители резонирующих пространств собираются нынче для совместного выступления, чтобы посостязаться с гламуром, залепившим шоколадом лица мирных жителей.

Если гламур делает это при помощи БЕЛОГО ШУМА — назойливого потребительского жужжания, информационного ливня ни о чем и помоечной пестроты фактов, наводняющих голову до брызга из ушей, то нойз — тот самый ЧЕРНЫЙ ШУМ, что всегда пульсирует под покровами сознания в неудержимой жажде вырваться наружу и поглотить личность. На этом различия между ними заканчиваются.

Нойз, как и гламур, прикрывает лоскутами пластика зияние подлинного бытия. Нойз, как и гламур, приковывает взгляды непосвященных ослепительной улыбкой, за которой вечная темнота. Нойз, как и гламур, лелеет свою дурную репутацию и почитает неестественность своим главным достоинством. Нойз, как и гламур, создает иллюзию, что человек бессмертен, потому что его счастье может быть расположено в материальном мире.

Нойзовая иллюзия — тот же гламур, только его изнанка, контрастные джакузи, парфюмчик с запахом смерти, журнал с голыми девками для слепых.

Добро пожаловать в жестокий мир гламура С ОБРАТНОЙ СТОРОНЫ!

C гламуром будут бороться:

12 ноября — Москва — проекты:

Мизери & Кнут.

Московский проект Misery коллекционирует шумы ветра в трубах, проводах и кусках листового железа, укладывая находки в причудливые баюкающие звуковые конструкции. Соединение шумов природы, её ритмов с ритмом, созданным человеком. Удаление от принятых культурных норм и подчинение логике человека того, что необъяснимо. «Кривой» шаманизм, глаза зверя, ржавое железо. Противоречивость как основной принцип. Кнут — то, что принуждает. Ужасное скрывается в обыденном, никто не знает, ЧТО есть ближний твой. Примитивная «музыка» о примитивной жизни. Кнут любит вас.

Sub Figura + SVALBARD.

Сольный проект основателя московского ritual-industrial-коллектива «Гора» Чеслава Мерка Классическое безумие. Используются современные технологии. Преимущества, которые будут получены через них, в основном такие: расширение кругозора, совершенствование в контроле над умом. Чеслав Мерк: «Я воздерживаюсь реализовывать свое мировоззрение через музыку. Никакой идеологии!»

КАЕТ (Я СЛЕВА СВЕРХУ).

Шумовой проект Алексея Таруца. Принимал участие в нескольких московских фестивалях, в том числе и в «noise and fury» 2004. «КАЕТ» является частью noise/avantgarde проекта «Я СЛЕВА СВЕРХУ».

Шумы России.

Представят программу «Станковая живопись. Этюд №5», которой ансамбль открыл антологию промышленного звука: голоса станков как монохромная часть спектра индустриальной саунд-палитры, ретроспективный взгляд в XX век — век рождения мифа о тяжелой промышленности и его развенчания. Атональная и аритмичная звуковая картина предоставляет зрителю редкую возможность совмещения трудотерапии с шокотерапией. В программе используются тексты: «Инструкция по оказанию первой помощи при травматической ампутации конечностей», «Регламентация методов установления допускаемых значений шумовых характеристик машин», стихотворения Велимира Хлебникова, тексты «Шумов России» и др.

13 ноября — Санкт-Петербург — проекты:

Хладна.

Николай Николаевич преподает в техникуме загадочные науки и играет психоактивный космический эмбиент-нойз. ХЛАДНА — это спор понятий добра и зла, горячего и холодного, тяжелого и легкого и т.д. ХЛАДНА — это ноль формирующий себя за счет критической границы противоположностей. Непростой взгляд на микрожизнь…

Jianseits.

Истошный нойз, который коллеги музыкантов коротко сравнивают с «прочисткой мозга металлическим ершом — больно, сочно и мясно».

Entrance to эxit.

Исполняет позитивный наивный панк-нойз на кассетных плеерах и детских свистульках.

Ритуальная БиоИнженерия.

Организатор этого проекта Евгений Савенко также самовыражается в проектах «Утро» и «SadoГипноз». Его выступления традиционно описывают как «трансляции с заброшенного пограничного поста на русско-финской границе, где пара замшелых пограничников, поев на завтрак мухоморов и прихватив на прогулку барабан, отправились в лес распугивать медведей, зайцев и прочую живность». Тоталитарный нойз-техно-транс. Вера и религия нашего времени — материалистическая магия бездушных машин, взращивание мёртвых зёрен на субстрате угля и бетона, выведение кристалической формы жизни и построение ультразвуковых городов. Вой тысяч агрегатов затмевает боль, хлысты скрежещущих щелчков вгоняют пленных в псевдокому, врезаясь в разум веретеном команд, поражая центры восприятия вспышками золотого огня. Машины-города утробно ревут в сладострастном безумии кататонических дискуссий и циклического переосмысления, закликают в свои недра всё новые жертвы увлечённые трансляцией иллюзий по сети телекоммуникационного предела. Но героический вой архетипа из славного неандертальского прошлого разбудит мёртвых и проклянёт машинерию во имя живых.

Zaubertote («Волшебный мертвец»).

Музыкальный проект «Волшебный Мертвец» (aka «Zaubertote») был организован Александром Алексеевым в 1997 году. Первоначально проект развивался как импровизационно-индустриальный и шумовой, позднее приобрел более электронное звучание. Однако говорить о каком-то доминирующем направлении в творчестве «ВМ» довольно трудно. В разном составе проект выступал с концертами в Галерее Экспериментального Звука, в других музыкальных клубах Петербурга. Участвовал в музыкальных и художественных фестивалях SKIF, Artgenda (Гамбург, 2002). В сотрудничестве с другими музыкантами и для реализации специфических художественных идей позднее были созданы проекты «SAD SNA», «ОРРИК», существовавшие непродолжительное время. Некоторые записи «ВМ» были выпущены ограниченным тиражом независимыми лейблами («Спонтанное звукоизвлечение Дхара-Пад», «Режим самовозбуждения», «ОРРИК», «Ритуальная услуга», «Ichthyopterix» (совместно с Lunar Abyss)). Отдельные композиции представлены на сборниках индустриальной и экспериментальной музыки (Ultragamma, Pieces Of Music For White Dots, Сборник питерского электронного андеграунда 2 и др.). Александр Алексеев также занимался созданием звуковых инсталляций и звукового сопровождения для выставок (в сотрудничестве с художником Виталием Пушницким).

Центр «ДОМ» (www.dom.com.ru):
Москва, Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (рядом со станцией метро «Новокузнецкая»)
телефон для справок и заказа билетов: (095) 953-72-36
факс: (095) 953-72-42
e-mail: info@dom.com.ru.

Электроиндустрия (electro-industria.narod.ru).

Любопытно... Сервис Subscribe.Ru вследствие сбоя либо особого указания администрации/модераторов не дает нам никакой возможности выпускать нашу рассылку новостей и не реагирует на наши запросы. Конкретные причины нами до сих пор не выяснены (и никакого желания их выяснять нет), очевидно мы самостоятельно организуем доставку информации до интересующихся.

Как бы то ни было, все желающие остаться в числе подписчиков должны написать нам на адрес , дабы свое желание заявить.

В 1989 году появился техно-индустриальный проект под названием Ninera Degenerada. Его вместе с друзьями основали Эрк Эйкраг (Erk Aicrag) и Раско Агройам (Rasco Agroyam), для того, чтобы выразить свои чувства с помощью современных технологий. Они использовали дешевые синтезаторы, кассетные микшеры, самодельные инструменты и дисторшен. В 1992 году сформировывается концепция того, что на сегодняшний день получило название HOCICO. В то время проект назывался Hocico de Perro — именно тогда Раско начал с помощью электроники реализовывать образы, переполнявшие его воображение.

«Hocico — наш образ жизни и мышления, это то, как мы видим мир, это описание того, как надежда, обман и ненависть находятся в постоянной войне внутри человеческого разума».

В 1997 году выходит их первый компакт-диск, «Odio Bajo El Alma», несущий в себе описание человеческого зла. Сейчас права на этот альбом перешли к немецкому лэйблу Out Of Line и итальянскому Submission.

Мексиканский EBM-дуэт Hocico даст два концерта в России:

• Санкт-Петербург — 22 октября, клуб «АрктикА».
• Москва — 24 октября, клуб «Точка».

Начало — 20:00.

Источник информации — Dark Industry.

• 14 и 15 октября — Алексей Борисов выступит в Кракове^* (Польша), на фестивале «Unsound».
• 23 октября — Алексей Борисов и Антон Никкила отыграют в Брюсселе^* (Бельгия), на «Argos fest».
• 27 октября — В московском «Доме» выступят Волга и Шумы России (19:30).
• 18 — 21 ноября пройдет пятый по счету «Avanto Helsinki Media Art Festival»^* — яркое событие в мире нон-комформистского аудиовизуального искусства. Места сбора — «Kiasma Museum of Contemporary Art», «Финский архив кино», клуб «Gloria», джаз-клуб «UMO», «Mocambo», галлерея «MUU», «Huuto». В числе хедлайнеров &mdash Ohne (Швейцария/Германия/США), Laja Aijala (Финляндия) и русско-шведский проект нашего соотечественника, Ивана Павлова, COH. Дополнительную информацию можно получить по e-mail: и .
• У значка Spirals of Involution новый сайт — ether.wasteland.ru/soi.

* По просьбам трудящихся (хотя какие, к черту, «трудящиеся» могут поехать в Бельгию на концерт электронной музыки ;-), Ether будет пытаться освятить деятельность русских индустриальных музыкантов вне России (как и диктует тематика, исключительно русских).

Внимание! Место проведения московского мероприятия сменилось.

13 октября (среда) — СПБ, «Порт»;
14 октября (четверг) — Москва, «Апельсин», (Малая Грузинская ул., 15, 10 минут пешком от ст. м. «Краснопресненская»). Цена билетов: танцевальный партер — 600 руб., VIP-столики на балконе — 1500 руб..

Источник информации — Dark Industry.

при поддержке Института ПРО АРТЕ
19 Октября в клубе «ГЭЗ-21» (СПб):

• Шумы России & Ольга Комок (Москва-СПб) — «Cantigas de Santa Maria». Антология поэтических шедевров на кастильском языке + постиндустриальная эстетика, apocaliptyc-folk-spirare-noise.
• видео — Юрий Элик (проект «2012»).

Шумы России & Ольга Комок (Москва-СПб).

Совместный проект spirare-noise коллектива Шумы России (Москва) и Ольги Комок (ансамбль средневековой музыки Laterna Magica, СПб), помещает музыку XIII — XIV веков в трагическое звуковое пространство современной городской цивилизации. Староиспанские кантиги исполненные под аккомпанимент колесной лиры (копии инструмента конца XIV века), сопровождаются гармоническими полифониями (landscapes), шумами (musique concrete) и индустриальными ритмами.

Электронная и акустическая составляющие проекта оттеняют и дополняют друг друга в строгих, сдержанных пропорциях — ни одна из них не доминирует и не служит аккомпанементом для другой.

«Cantigas de Santa Maria» — это памятник культа Богоматери, важнейшего в католической культуре средних веков и живого по сей день.

Юрий Элик, видеохудожник и фотограф.

Один из основателей и участник мультимедийного проекта 2012. С 1998 года участвовал во всех инсталляциях и перформансах коллектива, включая выступления на фестивалях Solipse в Венгрии (1999), Forces of Light в Финляндии (1999), СКИФ (с 2000 по 2004) и Мультвидение (2003) в Петербурге.

Помимо участия в проекте 2012 выступает самостоятельно, делая видео или слайд-шоу для таких музыкальных коллективов, как Тоталитарная Музыкальная Секта, Оркестр АПозиция, Theodor Bastard, Brompton Cocktail, DaDaZu, Damo Suzuki (на СКИФ-7), Zelany Rashoho, Шумы России и др.

Фотографии экспонировались в «Галерее» 103 (1998) и «ГЭЗ-21» (2002) на Пушкинской 10. В галерее Борей в 2001 году состоялась выставка «Нейтральная полоса».

Автор видеооформления для представлений балета Д.Каховского «Симон Маг» (2003). Оформлял CD групп 2012, Оле Лукойе, Тоталитарная Музыкальная Секта. Дизайн обложки CD с музыкой к балету «Симон Маг» получил приз журнала «Индекс Дизайн».

19 октября (вторник). Вход — 100 рублей.

Шумы России (noise245.narod.ru).

«ГЭЗ-21»:
СПБ, Арт-центр «Пушкинская 10» (вход — Лиговский 53) третий двор, флигель 3, третий этаж.
164-52-58, 164-52-63.

Ранее нам было известно, что в Ленинграде существует кассетный лейбл, именующий себя «Монополька». Собственно с продукцией этой конторы удалось познакомиться только сейчас — охапка кассет отправилась на рецензирование к тов. Eva Slavedriver; скоро «уйдет в печать» несколько заметок. Пока что это — обзор работы «my portable doublesided twentyminutestereo miaow tape».

Monopolka (noiseweb.com/monopolka).

Folvork — Интервью с dr F. из архива «Ultima Ratio», январь 2003.

Повестка

Гражданин, гражданка (нужное подчеркнуть)

Вам необходимо явиться 8 октября 2004 года в 19.00 в Культурный центр «ДК В Почёте» на лекцию московского философа-традиционалиста Александра Дугина.

Философ продолжает цикл лекций «Нового Университета», посвященный тематике постмодерна. Очередной учебный год откроет лекция-перформанс «Радикальный субъект и его дубль. К онтологии антихриста» с участием Алексея Беляева-Гинтовта.

Также в программе презентация сайта «Нового Университета» и концерт группы «Reutoff».

План действий:

• 19.00-19.30 — Встреча гостей, регистрация прессы.
• 19.30-21.00 — Лекция Александра Дугина.
• 21.00-21.30 — Пресс-конференция.
• 21.30-22.00 — Презентация сайта «Нового Университета».
• 22.00-23.00 — Концерт группы «Reutoff».
• (Развоз почётных гостей на «черных воронках»)

Место дислокации: с.м. «Баррикадная», улица Поварская, дом 33, культурный центр «В Почёте» (левое крыло театра «Киноактер»).

Дата: 8 октября 2004 года в 19.00.

Стоимость билета: 150 рублей.

Подробности на сайтах: www.vpochete.ru, nu.evrazia.org, arcto.ru, doctrine.ru.

На американском лейбле Hvexas готовится к выпуску сборник, посвящённый исключительно российской электронной музыке. Куратором проекта в России является главный редактор журнала «Независимая электронная музыка» Дмитрий Васильев (iemhome [at] orc.ru). К участию на сборнике приглашаются все российские проекты, играющие в том или ином направлении пост-индустриальной музыки.

Требования к треку — продолжительность не более 6 минут, трек как можно более абстрактный, без ритмов, мелодий, живых инструментов в традиционном использовании и голосов.

За более подробной информацией обращайтесь к куратору проекта.

«Независимая электронная музыка» (www.iem.nigilist.ru)
Hvexas (www.hvexas.org).